Serú Girán

Serú Girán fue una de las bandas -si no la única- más famosas y de alta calidad de Argentina. Compuesta por Charly García en teclados y voz, pòr David Lebón en guitarra y voz, por Oscar Moro en batería y por Pedro Aznar en bajo.

Fusionó varios estilos musicales, y consiguió un sonido muy particular. Las letras también eran de mucho valor literario, verdaderos poemas. Hasta el día de hoy no volvió ninguna banda similar ni la ha podido superar en popularidad ni en calidad artística.

Los comienzos de Serú Girán

Luego de la ruptura de "La Máquina de Hacer Pájaros", Charly García viajó a Brasil con David Lebón, a quien conocía desde la época de "Sui Géneris". Con la plata recaudada en el Festival del Amor (Luna Park, 11/11/1977) alquilaron una casa por tres meses en Buzios, pero por no tener dinero suficiente para pagar el impuesto, todos los equipos de música quedaron decomisados en la aduana.

A los dos meses Charly regresa a Buenos Aires. En un concierto de Pastoral, conoce al bajista Pedro Aznar.Y lo invita a Brasil a unirse al grupo que estaban intentando armar.
Pese a los problemas económicos, esta fueron muy creativos y prolíficos. Compusieron más de quince canciones, de las que se seleccionaron algunas para editar el disco.

Las sesiones de grabación comenzaron en los estudios "El Dorado" de San Pablo, y culminaron en ABC Recording Studios de Los Angeles, Estados Unidos.

Para el disco primero, "Serú Girán" (1978) contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas como "Eiti-Leda" o "Serú Girán". La complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que la del resto de los músicos nacionales de ese momento.

El primer show en vivo de Serú Girán tuvo lugar en el Riachuelo, a bordo de un barco anclado. Este recital - al cual sólo asistieron periodistas, músicos y amigos - tenía la finalidad de observar la respuesta de la crítica especializada. Esa noche Serú Girán obtuvo las puertas abiertas del público masivo.


Malos entendidos

La primera vez que tocaron en vivo ante el público porteño fue el 28 de julio de 1978, en el estadio Luna Park, con orquesta (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema "Serú Girán", presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema "Disco Shock"- una sátira de la música disco, tan en boga en el momento - la gente no entendió la sátira y creyó que era en serio y, tras un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García el "Blues del Levante" (el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Generis).
El público quedó desconcertado y el resto del recital transcurrió ante la indiferencia general.

Las críticas de los medios contra la banda arreciaron. El diario La Opinión, por ejemplo, publicó que eran lo peor que había en la Argentina, y sostenía que tenían «voces homosexuales». Estas declaraciones eran la culminación de una "campaña de desprestigio" que había tenido lugar contra García, mientras el grupo estaba ensayando en Brasil.


Resucitando antes de morir

Para el segundo disco "La Grasa de las Capitales" (1979), Serú eligió una propuesta mucho más directa. Eliminaron la orquesta, que no había sido totalmente aceptada por el público, y compusieron temas más simples.

"Seminare" y "Eiti-Leda" obtuvieron el reconocimiento de la gente. A fuerza de recitales y tenacidad, Serú logró revertir las opiniones de la crítica y del público.

El siguiente álbum de Serú Girán se llamaría "Bicicleta" (1980). Años más tarde se recordaría el tercer disco de Serú Girán como lo mejor de la agrupación, llegando algunos a llamarles "los Beatles criollos".

En agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro. Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaban Serú, el guitarrista Pat Metheny y George Duke.

Los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda - la principal función- junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Edgberto Gismonti y Weather Report. «Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían eso, a nosotros nos achuraban», recuerda García.

Este festival marcó dos hechos muy importantes para la vida del grupo. Por un lado, se hicieron conocer y dejaron una muy buena impresión. Por el otro, allí fue donde Pat Metheny conoció a Pedro Aznar: y ahí fue el comienzo del fin de Serú Girán.


Los ultimos años

El 30 de diciembre, 60.000 personas, según cifras de la Policía Federal, se congregaron para escuchar a la banda. Aunque la Policía no encontraba clave alguna en la letra de "Alicia en el País", repetida hasta el cansancio, igualmente detuvo a un puñado de espectadores.

"Peperina" (1981), el cuarto disco de Serú Girán, tiene una historia conocida.
El tema trata acerca de una chica que escribía notas de rock en Córdoba. Siempre que Serú tocaba en esa ciudad, ella calificaba la presentación como un «un bochorno». De más está decir que, pese a sus defenestrantes críticas, los estadios se llenaban. Se dice que cuando escuchó «su» tema por primera vez, acotó que Serú Girán seguía sin gustarle, pero que García era "un buen sociólogo".

En enero del '81 Aznar es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para incorporarse a su banda. Acordaron encontrarse en Estados Unidos, ya que Pedro viajaría al año siguiente para estudiar en la Universidad de Berklee. Este hecho marcaría el final de la banda.

Despues de muchos rumores de volverse a reunir (ya lo habian intentado una vez en concreto) todo quedó en nada. Charly García cada vez más "descalabrado" por sus adicciones y desequilibrios psicológicos aun no pierde la genialidad. Pero Oscar Moro falleció en el 2006. Y Serú Girán ya forma parte del ayer.


Discografía

Serú Girán, 1978
La grasa de las capitales, 1979
Bicicleta, 1980
Peperina, 1981
No llores por mí, Argentina, 1982
Serú '92, 1992
En vivo, 1993
Oro, 1995
El álbum, 1996
Yo no quiero volverme tan loco, 2000

Miguel Angel Erausquin | Pastoral

A la derecha, en la foto, Miguel Angel Erausquin fue integrante de "Pastoral". Cuando se disolvio el duo, grabó dos discos como solista. Luego formó "La Mascara de menta", una banda con la que no grabó nada.
Se va del país y regresa en 1982.
Cuando comienza a recomponer Pastoral, sucede el accidente fatal de Alejandro De Michele, el 20 de mayo de 1983.
Miguel Angel Erausquin se radica entonces en España. Tiempo después regresa a Argentina y se va a vivir al sur patagónico.

Discografía como solista.

- Hacia la libertad, 1980

1-Hacia la libertad
2-Por otro amanecer
3-Portate bien Margarita
4-Sólo el alma fuerte
5-Silencio en la ciudad
6-Lejos de casa
7-Para el resto de mis días
8-Desconfía de todos
9-Irreal
10-Despacio fue

- A través del sol, 1992

1-Días de colegio
2-Andando
3-Tú mismo
4-Ese toque
5-No tan lejano
6-A través del sol
7-Poco a poco
8-Sigo adelante
9-América
10-Dorados silencios

Miguel Cantilo

1966 - Primera actuación televisiva en el programa "Telenoche", presentado por Andrés Perciavale. 1967 - Junto a Jorge Durietz y un tercer vocalista forman el grupo vocal " Los Cronopios", interpretando el repertorio de Los Beatles. 1968 - El dúo "Pedro y Pablo" (Cantilo - Durietz) debuta en pequeños teatros. 1969 - Publica su primer simple con dos canciones: "Yo vivo en esta ciudad" y "Los caminos que no sigue nadie".

1970 - Publica su primer LP: "Yo vivo en esta cuidad". 1971 - Publica su segundo simple "Pueblo nuestro que esta en la tierra", inmediatamente censurada su difusión por radio y TV; Entonces el sello empieza a rechazar los temas propuestos por Cantilo para un segundo LP del "Pedro y Pablo". 1972 - Cambia de sello y edición de su segundo LP "Conesa" en Trova.
1973 - Graba su primer álbum solista "Miguel Cantilo y el grupo Sur". 1974 - Junto a los músicos de "La Cofradía de la Flor Solar" de La Plata y con Jorge Durietz graba un tercer LP "Pedro y Pablo y otros Apóstoles". 1975 - El exilio de Cantilo a Colombia, tras un breve periplo sudamericano. 1976 - Se presenta en la TV Bogotana y en el teatro de la Candelaria de aquella capital. En Buenos Aires se publica "Miguel Cantilo y Grupo Sur". 1977 - Viaja por España para reunirse en Ibiza con los músicos de La Cofradía de la Flor Solar, enrolándose como vocalista y autor de la agrupación. 1978 - Se instala en Madrid donde se desempeña como solista en locales especializados en música Latinoamericana. 1979 - Se traslada a Mallorca donde con dos integrantes de la Cofradía, un español y otro argentino forman el grupo "Punch", ellos son Quique Gornatti y Morci Requena, el pamplonica Fernando Huici y el Platense Isa Portugheis.

A donde quiera que voy


Marcha de la Bronca


1980 - En Buenos Aires terminan la grabación del primer LP de "Punch" "Adonde quiera que voy", "Miguel Cantilo y Punch". 1981 - Se edita el segundo LP de Cantilo y Punch: "En la Jungla". Paralelamente Cantilo comienza ensayos con Durietz para la reintegración de Pedro y Pablo. 1982 - Pedro y Pablo regresa en Obras, presentando su nuevo álbum "Contracrisis". Simultáneamente se edita el postergado "Apóstoles" y a fin de año un LP grabado en directo "Pedro y Pablo en Vivo" que obtiene un disco de oro y doble platino. 1983 - Sse publica " Pedro y Pablo en Gira " registrado en el estadio del Centro de la ciudad de Córdoba. También graba a fin de ese año el LP solista llamado "Unidad". 1984 - Viaja a USA y graba con arreglos de Daniel Freiberg, con Steve Gadd el álbum "La Nueva Vanguardia". 1985 - Graba con arreglos de Daniel Freiberg y sesionistas argentinos el disco "Corazón Sudamericano" de Pedro y Pablo. 1986 - Graba como solista el disco "Mateína". 1987 - Forma una nueva agrupación: Miguel Cantilo y los Profesionales. 1988 - Graba con "Los Profesionales" el álbum "Locomotor". 1989 - Se reúne con Durietz con el objeto de celebrar veinte años del nacimiento del dúo Pedro y Pablo.

Manal

Manal estaba comouesto por Alejandro Medina, Claudio Gabis y Javier Martínez.
Fue uno de los tres grupos básicos en que la música rock pop de Argentina empieza a sonar en español. los otros dos grupos fueron "Los Gatos" y "Almendra". Al principio Manal se llamaba "Ricota", y tocaban blues, influidos por la banda de Eric Clapton.
Jorge Alvarez (un famoso productor de la época y amigo de la banda) creó junto a Pedro Pujó el sello "Mandioca" y así Manal sacó al público el primer simple: De un lado estaba "Qué pena me das" y del otro traía "Para ser un hombre más". Fue en el año 1968.

Las primeras presentaciones fueron en la sala Apolo (donde luego fue el cine Lorange). En 1969, tocaron en Mar del Plata junto a la primera Banda de "Los Abuelos de la Nada". Y el segundo simple traía los dos temas: "No pibe" y "Necesito un amor".
En 1970 aparece el LP de Manal. Era Blues y rhythm & blues, pero en castellano. Allí estaban las famosas canciones "Jugo de tomate" y "Avellaneda Blues".

Avellaneda Blues

Vía muerta, calle con asfalto
siempre destrozado.
Tren de carga
el humo y el hollín
están por todos lados.
Hoy llovió
y todavía está nublado.
Sur y aceite,
barriles en el barro,
galpón abandonado.
Charco sucio,
el agua va pudriendo
un zapato olvidado.
Un camión
interrumpe
el triste descampado.
Luz que muere,
la fábrica parece
un duende de hormigón
y la grúa,
su lágrima de carga
inclina sobre el dock.
Un amigo duerme
cerca de un barco español.
Amanece,
la avenida desierta
pronto se agitará.
Y los obreros,
fumando impacientes,
a su trabajo van.
Sur,
un trozo de este siglo,
barrio industrial.

El trío se disolvió poco más tarde, y giraron por las ciudades más importantes del interior del país para culminar "Obras" con "Chau Manal", 1981.

Discografía
Qué pena me das (simple), 1968
No pibe (simple), 1969
Manal, 1970
El león, 1971
Manal, 1972
Manal, 1973
En Obras, 1981
Reunión, 1981
Manal en vivo, 1993
En vivo en el Roxy, 1995

Luciana

Luciana (Ana Matilde Alsina) empezó cantando en coros. Hija de un médico que amaba la música y la pintura. Participó en el Coro de la Filarmónica. Luego comenzó a cantar jazz.
A los 18 años Amicana la becó para estudiar en Estados Unidos. Cuando todavía era Ana Alsina le ofrecieron trabajo en Mar del Plata y cantaba bossa nova, y algunos temas de los Beatles. "Ana Hamilton” se quiso llamar en 1971.

El grupo "Pintura Fresca", le propuso grabar con Emi Odeon. No quiso porque no cantaba en español, sólo quería cantar jazz, pero esa música no era popular. Ellos insistieron y llamaron a la compañía para que me hicieran una prueba, con Aquiles Roggero al piano. Cantó un tema de Roberta Flack, y en castellano cantó El Gorrión, de Joan Manuel Serrat. Y la contrataron.
Luego de grabar su primer disco, regresó a Mendoza, su lugar natal. Pero como el disco era número 1 en ventas, la convocaban permanentemente desde Buenos Aires, y decidió instalarse en la ciudad. Diez años duró su carrera en Buenos Aires.
Luego grabó temas de Eladia Blázquez, de Jairo, con arreglos de Oscar Cardozo Campo. Y dos tangos con la orquesta entera de Berlingeri.
Actualmente trabaja como Psicóloga en la provincia de Mendoza.

La Avenida de los Tilos.

Marilina Ross

María Celina Parrondo nació el 16 de febrero de 1943. En 1974 grabó su disco "Estados de ánimo". Trabajó como actriz en cine, teatro y televisión desde 1960. Protagonizó la hermosa película "La Raulito", con la dirección de Lautaro Murúa, sobre la biografía de María Ester Duffou, la popular y mítica hincha boquense, que se vestía de varón y pasaba del reformatorio a la cárcel y de la cárcel al hospicio.
Marilina se exilió en España entre 1976 y 1980, a causa de la Dictadura Militar en Argentina, ya que cantaba canciones de protesta y militaba en la izquierda de aquellos tiempos. En 1982 grabó el álbum "Soles", que contenía el tema "Puerto Pollensa", canción que popularizó Sandra Mihanovich.

Discografía

Estados de ánimo, 1974
Quereme tengo frío, 1975
Soles, 1982
A mis seres queridos, 1983
Grandes éxitos en vivo, 1985
Cruzando las grandes aguas, 1986
Mis hijos naturales, 1987
Conectándome, 1989
Latiendo, 1990
Contra viento y marea, 1991
De amor y de locura, 1992
Más que un sueño, 2000
Serie de Oro: Grandes éxitos, 2003

Filmografía:
1962: El Televisor
1964: Primero Yo
1965: Los Guerrilleros
1966: Hotel alojamiento
1966: El Ojo que Espía
1967: Las Pirañas
1968: Ufa! Con El Sexo
1970: Los Herederos
1974: La Tregua;
1975: La Raulito;
1976: Piedra Libre
1979: Al Servicio de La Mujer Española
1999: Padre Mugica
2001: El Fuego y el Soñador
2003: Manekenk

Escucha algunas canciones de Marilina Ross:

Jesús, Querido Hermano


Contra viento y marea


Danza

Pastoral

El dúo Pastoral estaba formado por Miguel Angel Erausquin (izquierda) y Alejandro De Michele (derecha).
Se conocieron en el Colegio Mariano Moreno, en 1971 y luego de escribir varias canciones, entre ellas “Libertad Pastoral”- deciden actuar en vivo en el Teatro Diagonal de Mar del Plata, el 18 de noviembre de 1973.

En 1974 editan “Pastoral”, su primer disco, a través del sello Cabal. De gran surrealismo, Pastoral fue casi inaccesible para el gran público. Grabado con pocos recursos, tenían sonido desgarrador. Alejandro De Michele fue un excelente letrista, que continuamente estaba preocupado por la existencia, la muerte, la demencia, la soledad, la identidad primera y última de los seres.

Litto Nebbia produce su segundo disco. "En el hospicio", editado en 1975, es un disco (con tapa dibujada por el mismo Alejandro De Michele) calmo en música pero de letras inquietantes. Las armonías vocales eran una característica de Pastoral. “En el hospicio” fue éxito comercial, y definió el estilo del dúo.

En la madrugada del 20 de mayo de 1983, Alejandro De Michele tuvo un accidente de coche frente al Velódromo Municipal, provocándole la muerte. En la actualidad, y con el mito de Pastoral revalorizado por las nuevas generaciones en todo el mundo, se encuentra en preparación una película basada en la vida de Alejandro De Michele.

Discografía Oficial
Pastoral (1974)
En el Hospicio (1975)
Humanos (1976)
Atrapados en el Cielo (1977)
Mensaje mágico (1977)
De Michele - Erausquin (1979)
Generación(1982)

Recopilaciones:
Nuestra pequeña historia (1976)
Todo Pastoral (1983)

Discografía solista de Alejandro De Michele:
Merlin (1980)

Discografía solista de Miguel Angel Erausquin:
Hacia la Libertad (1980)
A través del Sol (1992)


Girasoles de Papel




En el Hospicio

Sandra Mihanovich

Nació el 24 de abril de 1957, hija de Iván Mihanovich y de Mónica Cahen D'Anvers, una famosa periodista argentina. La familia Mihanovich era una familia de músicos. Su abuelo tenía en su casa un sótano en el que se reunían a tocar todos los músicos de jazz que llegaban a la Argentina. Después del colegio secundario estudió música en la UCA donde participó del coro de cámara. En marzo de 1976 (justo en el mes del golpe de estado) comenzó a estudiar teatro en el Conservatorio de Arte Dramático y a cantar en distintos pubs de la ciudad.

El 20 de mayo de 1976 en un lugar llamado "La Ciudad" conoció a músicos como Alejandro Lerner, Marilina Ross, Celeste Carballo, Horacio Fontova y Ruben Rada, todos autores que después grabó.
Ricardo Kleinman la vio en el Auditorio de la Universidad de Belgrano y le propuso producirla. En diciembre de 1981 empezó a grabar "Puerto Pollensa", disco formado con canciones que venía cantando desde hacía tiempo y de los autores que había conocido en los pubs. A partir de 1982 empezó a grabar un disco por año.

En el estadio Obras, el 2 de octubre de 1982 Sandra Mihanovich fue la primera mujer que cantó en el estadio de la Avenida Libertador considerado la catedral del rock and roll.

Himno de Argentina (junto a Patricia Sosa)



En el mes de Junio del 2005 y a pedido de la Radio Mega, grabó junto a Patricia Sosa el Himno Nacional Argentino. En Agosto del mismo año y por sus 30 años de trayectoria La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires declara a la cantante y compositora Sandra Mihanovich "Personalidad Destacada de la Cultura en la Ciudad de Buenos Aires".

Yorio

María Rosa Yorio nació en la provincia de Buenos Aires, Argentina.
En 1972 conoce a Charly García y a Nito Mestre (Sui Generis)
En 1974 se forma "Porsuigieco", asociación de Sui Generis, León Gieco, Raúl Porchetto y María Rosa Yorio (en ese momento casada con Charly García).
Ese mismo año se grabó el disco "Porsuigieco". La primera versión del long play incluía la canción "El Fantasma de Canterville", que se encontraba prohibida en ese momento.
En 1976 en el Teatro Estrellas se presentó una agrupación como "Nito Mestre y Amigos" a los que María Rosa llamó "Los Desconocidos de Siempre". Eran Alfredo Toth, Rodolfo Corosito, Paco Pratti, Leo Sujatovich y Yorio.
En 1979 se suma Claudio Martínez para un nuevo disco "Saltaba sobre las nubes".
En 1980 después de una presentación en Obras junto a León Gieco, el grupo se disolvió. En esa época María Rosa Yorio decide iniciarse como solista y tiene su su disco "Con los Ojos Cerrados".

En 1982, después de presentaciones en vivo, María Rosa se relacionó con el músico Miguel Mateos, quien le produjo su segundo disco "Mandando todo a Singapur". Se hicieron famosas las canciones "Fanny da bola" y "Buenos Aires, quien sedujo a quien".

No importa si el dia se termina
y el tiempo va pasando
y me encuentra viviendo el otoño
y la lluvia me hace estar tan sola
sin quererte nombrar
(Con el sol en la frente)

En 1983, encara un trabajo distinto junto a Jorge Mahaudy: un disco para niños con poemas de Elsa Bornemann, "El Disco de los Chicos Enamorados".
En 1984, edita su tercer disco solista "Por la Vida".
Pone de moda sus temas "Haciendo el Amor en la Cocina".y "Un día en la vida".
En 1986 graba "Puertos". Se destacan los temas "En todas partes te veo" y "El amor se va".



En 1987, con motivo de la visita del Papa Juan Pablo II a Chile, EMI la convoca para la grabación de "Voces sin Fronteras". Participaron León Gieco, Marilina Ross, Cesar Isella y Silvina Garré, entre otros. Junto al músico Keko Yunge, la canción "Es un Cuento" se populariza en Chile.
Ese mismo año realiza el disco "Rodillas". Con sonido pop de fusión con elementos de jazz. Sus letras revelan una composición más sólida y directa que las anteriores.

Raúl Porchetto

Nació en Mercedes, provincia de Buenos Aires, el 15 de noviembre de 1949. Apareció en 1972 con el "Acusticazo" y con su primer disco: "Cristo-rock".
Junto a Sui Generis y León Gieco formó PorSuiGieco. grabaron un disco en 1976. En "Metegol", fue acompañado por Pablo Guyot, Alfredo Toth y Willy Iturry (los futuros GIT). Este disco revolucionó el sonido local y ganó en las encuestas de popularidad, superando incluso a "Bicicleta" de Serú Girán. En la misma línea editó "Televisión" (1981).

Los Cisnes no cantan cuando mueren



Algo de Paz


Con un estilo más simple y directo, Porchetto sacó "Che Pibe" (1982), que le otorgó un prestigio masivo inesperado y se reflejó en "Reina madre" (1983).
Luego siguieron los discos "El mundo puede mejorar" (1984) y "Noche y día" (1986). Después de un período en el cual se apartó del público masivo editó "Madre de Dios", una obra sinfónico-coral en cinco movimientos, escritos por Porchetto a la manera clásica sobre los textos evangélicos. Esta obra mística se presentó en el estadio Obras. Las voces estuvieron a cargo del propio Porchetto, Jairo y Guillermo Guido, más el coro Kennedy y la orquestación de Angel Mahler.

Discografía

Cristo-Rock (1972)
Porchetto (1976)
Chico cósmico (1977)
Volando la vida (1978)
Mundo (1979)
Metegol (1980)
Televisión (1981)
Che, pibe (1982)
Reina madre (1983)
El mundo puede mejorar (1984)
Noche y día (1986)
Barrios bajos (1987)
Bumerang (1988)
Caras de la guerra (1990)
Altas cumbres (1992)
Fuera de juego (1996)
Centavos de Amor (2001